Une image d’inspiration gréco-romaine : la belle Hélène…

Ce weekend, j’ai participé à un petit concours entre artistes 3D sur le thème du « Japon ». Il n’y a pas de prix à remporter. Les participants le font juste pour le plaisir de partager leurs créations. Cela permet aussi de s’ouvrir à d’autres thèmes et de discuter techniques.

Pour ma part, j’ai opté pour les bains japonais. Le Japon, tout comme la Rome antique avec les thermes, ont une culture du bain public.

Pour terminer, je n’ai pas gagné, alors j’essayerai de faire mieux la prochaine fois.

Ce weekend, je me suis livré à un petit exercice. J’ai tenté de modéliser la Vénus de Milo, tout simplement parce que j’avais envie de savoir à quoi pouvait bien ressembler la femme, qui avait servi de modèle au sculpteur, sachant que cette statue de marbre (150-130 av. J.-C.) est censée représenter la déesse Aphrodite.

Voici le résultat :

Je reconnais que c’est loin d’être parfait, mais je pense que cela donne une vague idée de ce à quoi pouvait ressembler la femme ayant servie de modèle à l’œuvre, si modèle il y avait naturellement.

Par contre, j’ai été incapable de reproduire la pose de la statue, car sans ses bras et avec sa tunique, je n’arrive pas à visualiser correctement sa pose. J’ai donc laissé libre cours à mon imagination :

Je vous avoue que j’ai du mal à me décider entre ces deux images. La seule chose qui change est le mouvement de la robe.

Préférez-vous celle ci :

ou celle là :

Et selon vous, quelle est l’image la plus réaliste ?

La réponse en vidéo avec la belle Taotaoaima sur son magnifique cheval :

@taotaoaima

每个女孩都是公主 无论在破阁楼还是城堡🖤#horseriding #horsevideo #horses #horses

♬ nhạc nền – 陶桃 – Doris❤️🐎 – 陶桃 – Doris❤️🐎

Voici une image pour commémorer les Ludi florales ou Floralia (Jeux floraux ou Floralies en français).

Cette fête se déroulait du 27 avril au 2 mai durant la Rome antique, en hommage à Flore (ou Chloris en grec), la déesse des fleurs, des jardins et du printemps (culte d’origine sabin).

La déesse était représentée la tête et les mains chargées de fleurs. Je profite de l’occasion pour vous souhaitez un joyeux printemps à tous !

Je vous expliquais dans mon dernier billet que j’avais beaucoup hésité pour mon livre Relgina entre la couleur et le noir & blanc. Afin de vous donner un aperçu, voici la même image en noir & blanc. Je vous laisse me dire celle que vous préférez. Bon weekend de Pâques.

Pour mon dernier livre paru, Relgina, j’ai beaucoup hésité sur les illustrations. J’ai un temps été tenté par l’aquarelle, mais le coût prohibitif de l’impression couleur m’a fait abandonné cette idée et opté pour le noir & blanc, mais je trouve cela bien dommage.

Cela faisait longtemps que je n’avais pas posté faute de temps. Je vais reprendre doucement mes publications.

J’espère que vous avez passé un bon weekend. Pour ma part, j’ai bien travaillé, mais il me reste encore une bonne trentaine d’illustrations à faire pour mon prochain roman.

Seul le temps efface la peine / Only time erases the pain.

Assets Daz3d utilisés from Daz3d shop :
– Modèle / model : G8F ;
– Robe / dress : dForce Vernea Fae Outfit for Genesis 8 Female(s) ;
– Cheveux / hair : Hair and Glasses for Genesis 3 and 8 Female(s) & 2021-16 Hair for Genesis 8 and 8.1 Females ;
– Colonne / pillar : Modular Ruins .

Le modèle, la pose et la texture de la robe sont une création personnelle.
The model and texture of the dress are a personal creation.

Voici, une image réalisée dans le cadre d’un thème imposé : « cow boy ». J’aime bien ces défis qui obligent à sortir de sa zone de confort. Cela permet d’expérimenter de nouvelles choses. D’ailleurs, je constate que l’univers « cow boy » n’est plus du tout à la mode. Ah, « Le Bon, la Brute et le Truand » (1966), « Pour une poignée de dollars » (1964), etc…

Une image représentant les 3 compagnons – Donarg Mâchefer, Nogar Mainsecourable (une bière à la main), Bramor Taillefer (de dos) – tirée de mon livre « L’ours des montagnes ».

J’en profite pour aborder l’origine du mot compagnon qui signifie « partager le pain », comme le mot copain d’ailleurs, puisque ces 2 mots dérivent du mot compagnon en ancien français qui s’écrivait : cumpainz et cumpagnun (attention, leur orthographe varie beaucoup selon les régions et les époques).

Le dictionnaire académique nous rappelle que ces deux mots viennent de l’association des mots latins cum, « avec » et de panis, « pain », soit littéralement « avec le pain ». Toutefois, compagnon se dit en latin comes, et une autre hypothèse, selon moi, pourrait être « compagnon du pain ».

Ces deux orthographes cumpainz et cumpagnun pour un seul mot sont héritées des déclinaisons latines : nominatif, vocatif, accusatif, génitif, datif et ablatif. L’ancien français n’a conservé que le nominatif et l’accusatif. Ainsi en français moderne, le nominatif (cas sujet) de compagnon cumpainz deviendra « copain » et l’accusatif (cas complément) cumpagnun restera « compagnon ».

La notion du partage du pain date du Moyen Âge. A l’époque, le repas était vraiment très convivial. En effet, les convives à table mangeaient avec les mains (mais pas n’importe comment, avec les 3 premiers doigts seulement) et partageaient leur gobelet, leur cuillère (mais pas le couteau) et le tranchoir.

Les tranchoirs étaient des tranches de pain sur lesquelles, les viandes (à découper ou déjà découpées) et certains mets en sauce étaient déposés pour absorber les liquides. C’est en quelque sorte l’ancienne du sandwich.

Cependant, les tranchoirs n’étaient pas des assiettes, comme on l’entend souvent, car ils  n’étaient pas posés à même la nappe, mais sur des tailloirs : des plateaux ou assiettes en bois ou en métal, parfois en argent ou or, pouvant être sertis de pierres précieuses.

Toutefois, les mots tranchoirs et tailloirs pouvaient être utilisés indifféremment pour désigner la planche à découper, ainsi que les tranches de pain posées dessus pour absorber le jus. D’ailleurs, d’après mes recherches, les textes en ancien français parlent de plusieurs tranches de pain déposées sur la planche et pas d’une seule :

« il doit prendre ung trenchoir d’argent, et mectre dessuz quatre trenchoirs de pain ».

(source : Mémoires d’Olivier de La Marche (1426?-1502): maître d’hôtel et capitaine des gardes de Charles le Téméraire. Tome 4 Librairie Renouard (Paris, édition 1888) – page 46.)

Ainsi, c’est le partage entre convives du tranchoir de pain durant le repas qui est à l’origine du mot compagnon, et donc de copain. A la fin du repas, les restes de tranchoirs étaient offerts aux pauvres.

Pour cette illustration inspirée de mon prochain roman, je me suis beaucoup interrogé sur les sous-vêtements existants durant l’Antiquité.

Durant l’époque romaine, la culotte appelée subligar (« attaché en dessous ») était une bande de tissu (habituellement en lin), passée entre les jambes et attachée sur les hanches. Des représentations montrant des femmes, faisant du sport ainsi couvertes, nous sont parvenues.

Le cuir était privilégié pour les sports nautiques et du fait de son imperméabilité, il est probable qu’il ait été aussi utilisé pour faire des culottes menstruelles (avec un fond garni de morceaux de tissus absorbants pour retenir les règles).

Sinon comme vêtements pour cacher les parties intimes, il y avait naturellement le pagne, ainsi que le string, ce qui est logique en raison de la simplicité de leur conception. Ils étaient probablement utilisés comme vêtements, plus que comme sous-vêtements.

Sinon, pour soutenir leurs seins, les Romaines utilisaient un fascia pectoralis (traduction « bandeau pectoral ») ou fascia mamilla (traduction « bandeau mammaire »), qui consistait en une simple bande de tissu entourant le buste. Certains appellent cette bande, une « cravate de sein ». Ce soutien-gorge était utilisé comme sous-vêtement et comme vêtement pour pratiquer le sport. Par contre, pour mon illustration, je me suis inspiré d’un vêtement traditionnel chinois.

Voici une photo de la « Mosaïque des bikinis » dans la villa romaine du Casale (Piazza Armerina, Sicile, Italie) montrant des jeunes femmes faisant du sport en bikini (source : wikipedia).

Je me suis inspiré pour réaliser cette illustration du tableau « Lady Clare » de John William Waterhouse (1849-1917). J’affectionne particulièrement ce peintre anglais. Son tableau illustre un passage du poème éponyme, publié en 1842, par l’un de ses compatriotes, le poète Alfred Tennyson (1809-1892).

Lady Clare de John William Waterhouse, 1900 (source wikipedia).

Le poème raconte l’histoire Lady Clare qui, la veille de son mariage, apprend qu’elle n’est pas la fille du comte, mais celle de la nourrice. Cette dernière a échangé les bébés, lorsque la fille du comte, dont elle avait la charge, est décédée. Lady Clare doit-elle celer sa véritable origine à son futur époux, et vivre le reste de sa vie dans le mensonge, ou dire la vérité, au risque de perdre titres, fortune et Amour ?

Ne sachant que choisir, je vous ai mis les deux illustrations : de face et de profil

Pour accompagner cette image, je vous propose un quatrain en rime plate de 8 pieds du lai de Guigemar de Marie de France, la première poétesse française (XIIe siècle) :

« Mes amurs l’ot feru al vif ;
ja ert sis quers en grant estrif,
kar la dame l’a si nafré,
tut a sun païs ublié. »

Je l’ai traduit en conservant les rimes :

« Mais l’amour l’a féru au vif ;
déjà son cœur est en grand conflit,
car la dame l’a tant navré,
que de son pays a tout oublié. »

L’expression « féru au vif » était très employée durant tout le Moyen Âge.

« A qui appartient ce doux visage,
Je souffre de ne point le savoir… »

Un écureuil, c’est bien mignon, mais deux c’est encore mieux.

En ce jour de la Toussaint et au lendemain d’Halloween, vous trouverez sans doute que cette image ne colle pas au thème et pourtant…

Cette image représente 2 écureuils européens :
– à gauche le « traditionnel » au pelage roux courant,
– et à droite, l’écureuil nordique, dont la particularité est de changer de couleur en hiver et de devenir gris (mais son ventre reste blanc).

Cet écureuil nordique, appelé petit-gris en Occident et petit-blanc en Russie, était très populaire durant le Moyen Âge. En effet, c’est avec sa peau que l’on confectionnait le « vair » et le « gris » :
– Le vair est une fourrure bigarrée, formant un damier du fait de l’alternance de gris (dos de l’animal) et de blanc (le ventre de l’animal).
– Le gris est une fourrure uniformément grise (le ventre blanc n’est pas conservé).

La confection d’une doublure en vair pour un manteau destiné à un homme nécessiterait 20 000 peaux et 15 000 pour celui d’une femme ! A titre de comparaison, un manteau en vison nécessite la fourrure 50 à 70 femelles. Afin d’anticiper toute remarque sur ce point, je rappelle que : « Le devoir de l’historien n’est pas de juger, mais de comprendre et d’expliquer ».

Cette fourrure était tellement luxueuse et soyeuse que son port et sa possession ont été réglementés en France par ordonnance royale dès le XIIIe siècle (Philippe le Hardi, Philippe le Bel). Elle était aussi très prisée au Moyen-Orient.

En ce jour de fête des Morts, je vous dirais de ne pas oublier les vivants, car après il est trop tard.

Ces dernières semaines ont été très chargées, mais l’accalmie approche enfin. J’en profite pour reprendre doucement mes activités artistiques. Pour commencer, une nouvelle illustration destinée à mon prochain roman.

Une illustration réalisée pour le concours 2022 de Daz sur le thème des contes et légendes.

Les valkyries sont des divinités mineures issues de la mythologie scandinave. Ce sont des femmes guerrières. Elles parcourent les champs de bataille et emportent les âmes des guerriers morts qui se sont distingués au combat pour les mener au Vahalla, le palais du dieu Odin. Les valkyries sont destinées à se battre aux côtés d’Odin lors du Ragnarök. Les valkyries sont aujourd’hui représentées chevauchant des pégases, mais c’est une erreur, puisque leur monture était probablement un loup. La valkyrie la plus connue est Brunehilde. Elle devait épouser Sigur, le tueur du dragon Fáfnir.

Valkyries are minor deities from Scandinavian mythology. They are female warriors. They roam the battlefields and carry the souls of dead warriors who have distinguished themselves in battle to lead them to Vahalla, the palace of the god Odin. Valkyries are meant to fight alongside Odin during Ragnarök. Valkyries are today depicted riding pegasi, but this is a mistake, since their mount was probably a wolf. The most famous valkyrie is Brunhild. She was supposed to marry Sigur, the dragon slayer Fáfnir.

Existe-t-il de belles histoires sans Amour ?

Je reviens sur le harcèlement scolaire, où les mécaniques sont assez bien rodées : discriminations, sobriquets, insultes, violences mentales, violences physiques, humiliations… Le pire est lorsque les bourreaux viennent à être considérés par l’entourage comme des victimes et la victime comme responsable de ce qui lui arrive. Ajouter à cela, la passivité des gens…

Savez-vous que la police ne peut rien faire en cas de plainte contre un harceleur de moins de 13 ans, hormis contacter ses parents pour entamer un dialogue avec eux ?

Mon prochain roman mettra en scène des enfants et j’aborderai les relations parents-enfants et surtout trois thèmes qui me tiennent à cœur : la discrimination, le droit à la différence et le harcèlement… scolaire.

Je sais que présenter comme cela, parler de harcèlement scolaire dans un livre de fantasy avec des ogres et des gobelins peut sembler surprenant, mais c’est tout à fait possible, car les personnages seront suivis sur une période allant de l’enfance à celle de l’adulte.

Dans mon prochain roman,  j’aborderai les relations enfants / adultes :

Mon prochain roman parlera d’enfants…

Et quand il y a des ogres, il y a toujours des gobelins dans les parages.

Mon prochain roman mettre en scène des nains, des humains, mais aussi d’ogres…

Je vous dévoile une nouvelle image de mon prochain romain : un couple de généraux humains.

J’ai décidé de vous présenter mon prochain roman en vous dévoilant régulièrement l’une de ses illustrations. J’en ai prévu au total environ soixante-dix. Aujourd’hui, une carriole naine tirée par un cochon.